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反叛宣言:滑板文化与消费的时代变迁

1、滑板运动的反文化基因或与其时代背景息息相关,破除家长式管束、挑衅社会习俗正是该人群的态度。

2、滑板赛道的竞争门槛并不在于高不可攀的技术,而在于品牌之于亚文化社群的线、反建制的滑板文化与基于竞争主义的奥运会精神不兼容,滑板手被视为废弃社区中产化的催化剂。

据《财经涂鸦》此前报道,天猫国际时尚行业总经理思若指出,平台进口滑板销售额自今年年初以来录得三位数增长,95后和00后是该品类增速最快的消费者。在小红书平台上,滑板相关笔记总计91.5万。

然而,Google数据表明,2004年至今,美国民众对滑板的热情持续下跌。

018年10月,美国市场滑板运动搜索次数仅为2007年8月的23%;2019年2月,美国市场滑板搜索次数仅为2004年5月的26%。2014年12月,滑板公园搜索量较2004年1月跌落93.5%。

尽管滑板运动的具体发明者无迹可寻,但是该运动的诞生时期被普遍认为在上世纪40年代末或50 年代初。彼时,加州的冲浪爱好者想在海面风平浪静的时候的时候练习冲浪,Sidewalk Surfing,即人行道冲浪,由此诞生。

第一批滑板制造订单来自一家洛杉矶的冲浪商店,店主Bill Richard委托芝加哥轮滑制造商生产滑板轮,并附在方形木坂下。由于早期滑板手模仿冲浪玩法,该时期的滑板运动常涉及赤脚滑行。

1966年,由于市场出现对该运动安全性的质疑,滑板销量骤降。同时,Skateboarder杂志停止出版,

972年代,Frank Nasworthy推出新材料滑板轮,以聚氨酯取代传统的金属和粘土,并将公司命名为Cadillac Wheels。该材料改善了滑板性能,滑板运动的安全性得以增强。随着滑板运动再次流行,由Bahne Skateboards和Cadillac Wheels赞助的Del Mar全国锦标赛作为自 1960 年代以来最大规模的滑板赛事之一于1975 年举行。

(Santa Monica)的参赛滑板组合Zephyr为冲浪风格滑板运动开辟了新天地,其基于冲浪运动的风格创新和空中动作构成了当代垂直滑板(Vert/Transition Skateboarding)的基础。Zephyr团队成员总计12 人,对滑板历史影响深远,其中Tony Alva被不少人视为滑板教父。Skateboarder杂志摄影记者Craig Stecyk与摄影师Glen E. Friedman的撰写及拍摄使得Dogtown(即Santa Monica)以及The Z-Boys(即Zephyr组合)名垂青史。1976年,Tracker Trucks公司开始生产滑板专用轴承。零部件创新使得更宽的滑板板面成为可能,滑板由此变得更易掌控。基于聚丙烯材料的香蕉板尺寸小,板面薄,灵活性强,在70年代中期非常流行。

年的加州旱灾使得游泳池变得干涸,包括Z-Boys在内的滑板先驱得以在泳池垂直墙壁上进行更为危险的实验。同年,Alan Gelfand在佛罗里达开创No-Hands Aerial技巧,被后人称为Ollie。垂直滑板运动的风靡为滑板公园所有者带来了安全隐患,增加了保险成本。高昂成本迫使不少滑板公园倒闭。时至1980年代初,滑板运动的热度再次跌落谷底。

(StreetSkateboarding)人气攀升。由Rodney Mullen等滑板先驱创造的诸如Impossible以及Kickflip等基础技巧为现代街头滑板运动奠定了基础。Freestyle对街头滑板的影响在80 年代中期开始凸显。进入90年代,滑板运动已由街头滑板运动主导。自70年代以来,滑板板面形态持续变化,不过,该形态在90 年代中期开始趋于稳定,现代板面源自80年代的Freestyle滑板。

978年的纪录片Skateboard Kings呈现了滑板少年获取练习场地的方式——私闯民宅,潜入私人泳池,一旦房东报警便更换场地。Pete Zehnder曾回忆道,70年代后期陪伴Tony Alva出行各国并不容易,我要确保Tony远离牢狱之灾。在一次加拿大之旅中,Tony和Jay彻底破坏了旅馆,并从后门溜之大吉。除了破坏它物,该亚文化人群还具有自毁倾向。

。滑板节目Love Letters to Skateboarding主持人Jeff Grosso坦言,其本人正在承担后果,滑板文化是关于青春与反叛的故事…在成长过程中,如果你的偶像极度混乱(f*ckups),那么你很容易受到引诱,进入这样一种竞争——即致力于变得像偶像一样‘Gnarly’,致力于在生活的混乱程度上超过同伴,包括过度狂欢。本文作者认为,

。当被问及20岁是否想过60岁仍在滑板时,Grosso表示20岁的自己从来没有想过有一天会迈入60岁。

。2006年,Tony身处低谷——体重175磅,脸部浮肿,长期过度愤怒,彻底失去了生活。Elijah Berle以形如阴魂描述Tony,而Grosso则看着他腐烂。

。摆在Tony面前仅有这些选项,进监狱、死去、成为疯子,或者远离毒品酒精。在朋友的帮助下,Tony戒毒戒酒,重回正常生活轨迹,并且正在谱写年过六旬仍在滑板的传奇故事。忠于自我或是支撑Tony从滑板少年走向滑板老人的驱动因素,滑板文化让我与‘真实的东西’联结。我不是毒品的奴隶,不是酒精的奴隶;我不是金钱的奴隶,不是手机的奴隶,不是豪车的奴隶。

。不再愤怒不代表彻底失去了滑板精神。时至今日,Tony仍然私闯民宅并偷偷借用私人泳池作为练习场地。

0年代之前,滑板运动与冲浪运动密不可分。现代冲浪运动自20 世纪初开始蓬勃发展,在夏威夷、澳大利亚和美国加州等地区于50/60年代达到顶峰。冲浪文化在音乐、时尚、文学、电影、艺术、青年用语等领域对流行文化影响深远。值得注意的是,50年代正值The Beat Generation反文化运动盛行,60年代正值Hippie反文化运动风靡。这或是为什么我们在早期滑板运动中仍能察觉到些许嬉皮痕迹,

。1977年,Tony推出同名品牌Alva滑板。彼时,滑板品牌广告画面千篇一律地呈现滑板手精湛的运动技艺。然而,作为广为人知的滑板icon,Tony在为自有品牌代言拍摄广告不需要涉及任何运动画面,Tony的存在便代表滑板文化本身。在Raul Vega拍摄的一组广告画面中,创意人员借用一块尚处于生产过程中的滑板作为道具,并表示破烂的木板边缘契合滑板亚文化人群的态度。对于Tony用塑料袋包裹头部的广告画面,他们如此评论,不要把塑料袋套在头上,不要让自己窒息,这是父母的告诫。

。Tony作为文化符号,为Alva品牌带来大规模的有机流量。滑板业务的成功促使Alva扩充品类,推出鞋服产品。然而,如前文所述,时至1980年,滑板运动频临死亡,Tony从事业巅峰跌入谷底。

。Black Flag主唱Henry Rollins曾回忆道,当时,朋克摇滚代表着他对自由的理解,自由是激进的态度,是将音乐声量放大到极致。同为反叛宣言,朋克文化或许已经成为滑板文化的替代品。不过,滑板文化此后的复兴并非源于与朋克文化的竞争,而是来自二者的合作。Tony认为,滑板与朋克的结合是基于疯狂态度的完美联姻。

。在品牌批量生产印有个性化平面设计的滑板之前,滑板手通常自己绘制或装饰板面,该过程被解读为为滑板注入灵魂。这种DIY精神与朋克文化如出一辙。1980年,当The Teen Idles经Ian Mackaye介绍认识Tony,乐队成员已经无法辨识这位剃去长发、极度低落的昔日偶像。据悉,Tony曾在80年代一度进入牙医学校,准备成为牙齿卫生保健从业人员。彼时, Tony在其日本之旅中被初识反文化运动的日本公众奉为滑板神灵,然而,回到美国,人们对此仍然不屑一顾。当Tony重整旗鼓,

。进入90年代,衣着宽大松垮服饰的滑板青年表明,滑板已经与朋克文化渐行渐远,取代哥特文化的是新兴的反叛宣言——嘻哈文化。同时,滑板板面诸如骷髅头等设计元素逐渐被基于嘻哈文化的涂鸦式卡通形象所取代。

与Alva滑板品牌的真实性相似,Supreme创始人James Jebbia雇佣的店员通常是固执己见的滑板小孩,Vogue曾经评论,

。从40年代末的垮掉的一代,60年代的嬉皮,70年代的朋克,到至今仍在主导流行文化的嘻哈,反文化运动的水面下是暗流涌动的社会矛盾。因此,

,或意味着种族矛盾已经超越阶级矛盾主导西方世界社会矛盾。正如朋克摇滚竭力创造基于工人阶级文化的音乐而推动了Oi!流派的诞生,无论反叛态度基于阶级矛盾或种族矛盾,滑板文化始终与底层民众紧密相连。Grosso认为,旨在竞争的运动往往基于精英主义, 处于人气巅峰的Tony及其滑板组合花费大量时间精力与寻常百姓互动。因为

时至世纪之交,滑板运动热度有增无减。根据American Sports Data数据,

1999年到2002年,全球滑板运动员数量从780万增加至1250万,增幅超60%。不过,滑板运动已经成为学校传统体育课程的补充,旨在对青年产生积极影响。2001年,18 岁以下的美国滑板运动参与者总计1060 万,超出棒球运动参与者820万的人次。此后,

文化遗产。2015 年,华盛顿的肯尼迪表演艺术中心邀请滑板手在美国文化节中在坡道上表演滑板技巧。

——在亚文化大众化过程中,社会大众助纣为虐,积极参与并共同塑造滑板运动的积极形象。2016年8月,奥委会宣布滑板将被纳入2020年东京奥运会的新增活动项目。尽管国际滑板联合会将此视为滑板运动的胜利,但是仍然保留传统滑板文化的亚文化社群面对这一消息深感五味杂陈。

981年成立的滑板杂志Thrasher杂志随即发布文章以示反抗,像许多滑板手一样,我们对滑板运动即将出现在下一届奥运会这一事实有着复杂的感受——厌恶和头痛。Dazed杂志写道,滑板运动,正如早期冲浪运动,具有反建制的气质。滑板运动真的能与奥运会竞争主义的传统兼容吗?

为了将滑板运动从下一届奥运会中移除,人们甚至发起了线上请愿书。一名来自Illinois的匿名用户写道,

这不是一项属于公司文化背景下寻常金钱掠夺者的运动,这不是一个被世俗之人剥削并借此发财的运动。这是属于失败者(Underdog)的传统生活方式,我们希望它的名字不被奥运会玷污。

ndercroft朝圣。街头滑板职业运动员Davross表示,在互联网出现之前,一个让人迈入未知文化水域的空间是无价的。自1986 年Southbank Centre and the Arts Council接管Southbank起,一场驱逐滑板手的漫长计划拉开帷幕。2004年,Southbank三分之二的滑板场地在没有警告的情况下被摧毁,Davross回忆道,这就像我灵魂的一部分被摧毁了。2014 年,该区域残余的三分之一场地再次受到威胁。管理机构于2013年提议将Undercroft改造为餐厅和咖啡店,并在附近Hungerford桥下人为建造滑板公园。

滑板手兼电影制作人George Toland表示,他们不明白我们为什么无法改变场地…

。谈及美国费城滑板社区Love公园的消亡,滑板手兼记者Christian Kerr指出,随80 年代里根经济学的兴起,费城流浪人口增加,

Love聚集。这降低了地产价值,该地区一度成为危险的废墟。90年代初,滑板手的出现迅速扭转了这一局面,滑板手让危险社区变得安全。抵制伦敦Southbank拆除计划的运动领袖Henry Edwards-Wood称,滑板运动填补了资本主义发展留下的社会裂缝……它就像一种真菌,就像苔藓,只是生长在别人不想访问的角落。因此,滑板手被视为废弃社区中产化的催化剂。

重建Southbank项目建筑设计师Chris Allen表示,Southbank自建成之初便是能够容纳自由和创造力的空间,这种潜能让此地最终孕育出一个具有文化意义的社区,并由此建立了一种归属感。正如Edwards-Wood所述,Southbank是一个圣地(Mecca),滑板手前来此处能够获得

。本文作者认为,社区带来的归属感和运动本身带来的自我认同是滑板爱好者的普遍需求。事实上,早在滑板公园出现之前,滑板青年往往相伴而行或者成群出现,滑板组合时常形同帮派。

——后者的反叛具有排他性,且往往由男性主导,与之相对的是,中国女性对滑板运动呈现出较男性更大的热情。在小红书上,

滑板女孩相关笔记数量超4万,远远超出滑板男孩的1.1万。不过,女生滑板穿搭相关笔记数量落后于男生滑板穿搭。根据Vogue,上海较大规模的滑板社群魔都陆地冲浪滑板俱乐部女性用户占比六成,超出男性。

。如前文所述,滑板运动诞辰之初依靠媒体与赛事风靡美国市场。事实上,媒体与赛事也是滑板文化国际化的主要推动力量。W. David Marx在《原宿牛仔:日本街头时尚五十年》中描述了

。1976年6月,石川次郎与木滑良久推出POPEYE杂志,以献给城市男孩的杂志作为副标题,封面故事来自加州介绍滑翔翼、滑板、慢跑和运动鞋,与此前户外热潮下功能性美学风格迥异。该杂志创刊被普遍认为是日本滑板文化得以建立的关键。

越战的爆发与水门事件让美国的形象在日本跌入谷底,然而,POPEYE大大消除了日本民众对美国的敌意。石川次郎曾荒诞地表示,干脆让我们都变成美国人吧!

——人们怀疑,这本杂志可能接受了美国中情局或其他机关的资助,将流行文化武器化以争取日本青年的认同,从而对抗日本学生群体自60年代晚期起显现的明显马克思主义倾向。如今,

获取生活方式及时尚潮流信息的风向标,或是信息时代「中国版POPEYE」。与滑板文化在西方逐渐柔化的公众形象相似,滑板运动在中国文化土壤中以更加无害的形态示人。破坏性的削弱不能代表彻底丢失昔日反叛精神。根据天猫数据,中国滑板消费者由20-30岁人群主导,这与美国滑板市场更为年轻用户画像有着显著需别。

0年代美国滑板手的反叛旨在破除家长式管束、挑衅社会习俗,对于中国20-30岁滑板消费者,家长式管束可能来自企业,可能来自学校,可能来自社会——伴随经济繁荣的强迫性竞争或许让他们萌生了获取即时自由的消费需求。POPEYE前主编木滑良久曾经感慨,日本缺少了些什么…日本就是不酷,也不有趣。

值得一提的是,无论文学(例如垮掉的一代),音乐(例如朋克摇滚),休闲活动(例如豪华露营),或城市运动(例如滑板),文化总有生命周期。与此前元气资本提及的户外休闲活动类似,时尚——文化的衍生符号,往往相比文化本身更能抵御时间侵袭。在美国市场滑板运动和滑板装备热度持续跌落的同时,诸如Vans,Supreme等基于滑板文化的时尚品牌却在稳步增长。

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